■録音技術メモ

-

ピアノに毛布のようなソフトカバーを掛けているのはなぜだと思いますか？

ヴォーカルの音のトラックとピアノの音のトラックのセパレーションを良くするためですね。　つまり音が被らないようにして、ミックスダウンの時にそれぞれの音の調整をやりやすいようにするためです。

ヘッドフォンで良く聞くと、ヴォーカルにショートエコーが掛かっているのが分かります。これはピアノ側のマイクが声を拾っているためです。このような現象をなるべく抑えるためのミュートです。










コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

■指を痛めないように長時間ベースを練習する

-
イメージ
■指の保護(右) 長時間練習すると、水ぶくれができたりして指を痛め、練習続行不能になります。 　スポーツ用テーピングのテープと、手袋(右手) で保護して練習しています。 　指の裏側で少し重なるように長さを調整します。そうしないと汗ではがれてきます。 ・使用するテープはこれが一番良いです。  　 3巻入 キネシオロジーテープ テーピングテープ 　￥1,012 　　5cm x 5m 1卷 　　2.5cm x 5m 2卷 　これを見つけるまでに結構時間がかかったのです。以前は 「バンドエイド」 などの絆創膏を使っていましたが、薄くて弱く、すぐに破れてしまいます。素材も、ゴム系の物は滑りが悪くて全く弾けませんので、プラ系の 「B.BテープA」 という物を使っていましたが、これには敵いません。 　 　 2.5cm 幅の物を人差し指と中指に 使っています。 　スラップをする人は 5cm 幅を親指に使うと良いかもしれません。 　但し、 2.5cm 幅の物と 5cm 幅の物は厚さに違いがあるのか、繊維が強いのか、太いほうが固い です。 人差し指と中指には 2.5cm 幅の硬さが最適 です。 　テープを貼る前に、しっかり手を洗って手油をよく落としています。 　　　 　ミヨシ石鹸の「無添加せっけん 泡のボディソープ」は、ボディーソープですが、手脂が良く落ちます。 　 花王の「ビオレｕ　泡ハンドソープ　フルーツの香り」は、上記ミヨシ石鹸の物より手油の落ちはイマイチですが、肌が弱い人には良いかもしれません。 　香りが良いです。今までの香料入りの石鹸の中では一番良い香りと思います。　物によっては気分が悪くなりますよね。 ■指の保護(左) 　　　 「楽器練習用グローブ」という薄手のものがありますが、1組約千円くらいしますし、練習しているとすぐに破れてきます。 　ギターの場合は弦が細いし弦の間隔も狭いので、シビアなミュート・コントロールが必要なため、薄さは必須ですよね。 　ベースの場合は、 弦が太い ので、 薄手の手袋でなくても、ミュートもできます し、厚手の手袋でも左手は大丈夫です。 　なので、 一番コスパが良いのは「
続きを読む

■Fly Me To The Moon 黒本1 P-65

-
イメージ
・[Key of C] と [Key of Am] の ダイアトニック・コードを見ていきます。 ・この曲のキーは、C です。 ・Key of C の 6-2-5-1 と、平行調である、 　Key of Am の 6-2-5-1 で主に構成されています。 普通、スタンダードジャズでは、1-6-2-5 進行の 6 は、次の 2 に進行させるために、 　Imaj7 ⇒ VI7 ⇒ IIm7 ⇒ V7 （セカンダリードミナントとしてドミナントコードに変化する） ですが、この曲は、6-2-5-1 であり、最初のコードであるために、ダイアトニックコードのままになっていると思われます。 　VIm7 ⇒ IIm7 ⇒ V7 ⇒ Imaj7 メジャーキーの [Key of C] の場合、2-5-1 進行は問題ないのですが、 マイナーキーの [Key of Am] の場合、2-5-1 進行を作ると、 ドミナントである 5番目のコードが、 Em7 となり、トライトーンを持たないので、 次の Am7 への解決感が弱くなります。（オレンジ色の部分） そのため、 [Key of Am] 部分では、5番目のコードを、より解決感の強い、E7 を使います。 E7 は、[Key of Am] のハーモニック・マイナーの5番目のコードです。 アドリブ練習   ※バッキングコード音が無くなったり、カウント音が消えたりしますが、気にせずアドリブしてください。 ■4-Beat ■Bossa
続きを読む

■Milestones モードジャズの解釈とアナライズ・スケール

-
イメージ
■コード進行 　Jazz資料館では、基本的に Gm7 と Am しか書いていないのは、これは「モードジャズ」の曲ですよという事を表したかったからだと思います。 　しかし、コードの変わり目に、次のようなコードを加えてあるコード譜があり、原曲の演奏に近い気がしましたし、実際そうすると変化が付いて変わり目が分かりやすく、カッコよくなります。 ■アナライズ 　メンバーに渡された譜面には、「G-Dorian」と、「A-Aeolian」というスケールだけが書かれていたのかもしれませんが、「G-Dorian」という事は、Key=F と捉えることができます。 　「A-Aeolian」は、Key of C に転調していることを意味しますが、全体的に Gm の曲なので、サビの緊張感がすごいです。 　AABBA という構成の区切りで、FMaj7 (トニック) を入れ、サビのB から A の戻る前に、V7 ドミナント(D7)を入れるという事です。   (Gマイナーの V7-Im にする) ■演奏イメージ ■原曲 原曲のベースラインを聞くと、サビの部分で、Am on E のように弾いています。 コードは Aｍ の Eペダル「ドミナントペダル」です。 ■サビをEペダルにしたイメージ こうすることにより、「今サビですよ」をわかりやすくしていると思われます。 この曲は「モードジャズの代表曲」だと言われ、「スケールだけでアドリブし続ける」と言われていますが、曲である以上コードの進行感があったほうが「不毛な世界ではない」感じが出て、モード以前の進行感のある音楽に仕上がっています。 完全なモードにするには、1つのスケールだけで構成した曲のほうが「完全なモードの曲」らしさが出るでしょうが、音楽的な進行感は無くなるのと思うのです。 この曲については、モード・スケールだけを説明して終わって記事や説明が多いように思いますが、モード以前にコード進行もありますし、その解釈とアナライズもしないと、それらしい演奏は出来ないと思いました。 ■練習記録
続きを読む